6 декабря известной пианистке и педагогу Оксане Михайловне Яблонской исполняется 80 лет. Юбилей она отмечает циклом из трех концертов.
Из советских музыкантов, родившихся в 1930-е годы, мало кто решился на эмиграцию. В 1960-е еще никто никуда не уезжал, а в 1970-е эти музыканты уже добились определенных успехов на родине. Подавать заявление на выезд - терять все, чего добился, и, весьма возможно, получить отказ. И неизвестно, что ждет за пределами СССР. Первым среди ведущих музыкантов уехал дирижер Аранович. Вскоре КГБ распустило слух, что он умер прямо на концерте. На самом деле он был жив и здоров, но поста главного дирижера в Израиле ему не предложили. Тем не менее уезжать было страшно, занавес был действительно железным…
Оксана Яблонская решила уехать в 1975 году. За плечами была учеба в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. П. И. Чайковского и в самой Консерватории, работа в Консерватории ассистентом в классе Татьяны Николаевой, победа на трех международных конкурсах (конкурсов было наперечет, и каждая победа была большим событием) - в Рио-де-Жанейро, Париже и Вене. Яблонская два года просидела в ожидании разрешения, которое получила благодаря ходатайству Бернстайна и Сондхайма, нашедших ходы к советскому правительству. В 1977 году неизвестная в Америке Яблонская играет концерт в нью-йоркском "Alice Tully Hall", после которого пресса пишет, что пианистка "была в СССР тщательно охраняемым секретом" и что "Запад может наслаждаться искусством этой грандиозной пианистки". Затем триумф в "Карнеги-Холл", место профессора в Джульярде, концерты и мастер-классы по всему миру.
В 2014 году Оксана Михайловна с сыном, виолончелистом и дирижером Дмитрием Яблонским, переезжает в Израиль и становится профессором Иерусалимской академии музыки.
Свой первый юбилейный концерт, непосредственно в день рождения, пианистка сыграет с Иерусалимским симфоническим оркестром под управлением Дмитрия Яблонского в зале Генри Крауна в "Театрон Иерушалаим". В программе - Второй концерт Чайковского и Второй концерт Шопена.
- Популярны Первые концерты обоих композиторов, а вы играете Вторые…
- Первый концерт Чайковского гениален, но заигран до невозможности. Второй - замечательная музыка, звучащая редко. Оригинал несколько громоздок, редакция Зилоти, которую играю я, на мой взгляд, замечательна, особенно трио во второй части, где кроме фортепьяно солируют скрипка и виолончель. Второй концерт Шопена - потрясающая музыка, по форме идеальная, в отличие от Первого, где основная нагрузка приходится на первую часть.
На этом концерте также состоится мировая премьера Концерта для фортепиано с оркестром израильского композитора Алекса Вассермана, написанного специально к юбилею Оксаны Яблонской.
Второй концерт юбилейного цикла состоится 8 декабря, также в Иерусалиме, в зале консерватории "Садна", где учителя будут приветствовать ученики - не только здешние, но и из Америки, Тайваня, Франции, Англии, Испании, профессора академий и консерваторий, активно концертирующие пианисты.
А 11 декабря состоится третий концерт - в Тель-Авиве, в камерном зале "Цукер" в "Гейхал ха-тарбут". И опять профессора Джульярда и Иерусалимской академии музыки будут приветствовать ученики. В программе музыка для фортепьяно - соло, в 4 руки, в 6 рук и в 8 рук. Шуберт, Шуман, Вебер, Рахманинов, Дебюсси, Гершвин, Пьяццолла…
"Лучшим комплиментом для музыканта является признание его принадлежности к традиции, к "старой школе", - говорит профессор Яблонская. -. Вы услышите это сразу же - по звуку. Главное в музыке - качество звука, то, что нельзя высказать словами, чему нельзя научиться по книжкам, но что чувствуется и слышится в исполнении. Оно дается свыше - и лелеется Учителем. Наше искусство передается от учителя к ученику, буквально из рук в руки. За каждым учителем стоят его учителя: за Анаидой Сумбатян, моей наставницей в московской десятилетке, - петербурженка Ольга Калантарова, за ней - Анна Есипова, Александр Виллуан, за ними - Джон Фильд… Мой консерваторский профессор Александр Гольденвейзер - ученик Александра Зилоти, который учился у Николая Рубинштейна и Ференца Листа… Каждый настоящий музыкант понимает, что на нем лежит ответственность за будущее искусства. Поэтому, если я могу дать путевку в жизнь талантливому пианисту, если могу передать эстафету своих учителей юному поколению, я считаю, что обязана это делать".
Больше о событиях культурной жизни в Израиле читайте здесь .