"На предложение поставить мюзикл "Присцилла - королевы пустыни" в "Габиме" гендиректор Дани Вайс ответил положительно ровно через 4 минуты". Так, по крайней мере, рассказал режиссер спектакля Моше Кептен на премьерном показе.
Не факт, что решение было столь быстрым. В конце концов, помимо огромных затрат на производство лицензионного мюзикла (по слухам - около 3 млн шекелей), речь идет об истории, которая продолжает оставаться контроверсальной даже через 30 лет после премьеры одноименного фильма. Сам фильм, между тем, уже давно стал культовым.
В Израиле 2025 года, где министерство социального равенства (оцените иронию!) требует убрать свой логотип с любых программ ЛГБТ, постановка "Присциллы" на главной сцене страны - гораздо больше, чем просто развлекательный спектакль. Можно назвать это декларацией, политическим заявлением, призывом к истинному равенству (а не к фикции, которую вкладывает в это понятие министр Май Голан). А можно, конечно, и попытаться абстрагироваться, наслаждаясь искрометной и энергичной постановкой, на костюмы и декорации для которой, кажется, ушли годовые запасы блесток, люрекса, атласной ткани и ламе со всего Израиля.
Для тех, кто не в курсе: "Присцилла - королева пустыни" началась как лента о приключениях трех драг-королев в австралийской периферии. Главный герой - Тик, более известный под сценическим псевдонимом Митци, приглашает двух друзей присоединиться к нему в путешествии из Сиднея в Элис Спрингз, где им предложен контракт на несколько недель выступлений в казино. Поездку им предстоит совершить на видавшем виды автобусе, получившем торжественное прозвище "Присцилла".
Тик скрывает от друзей, что контракт он получил от женщины, с которой у него случилась мимолетная интрижка несколько лет назад, и что в результате этого романа у них родился сын. Фильм, считавшийся революционным для своего времени, чуть ли не впервые представил в одной из главных ролей транссекуальную женщину (Бернадетт). Кроме того, сенсацию произвел общий тон ленты, где герои-гомосексуалы не умирали в муках от неизлечимых болезней, а влюблялись, танцевали, радовались жизни и даже (о, чудо) имели собственных детей.
Основной проблемой переноса фильма на сцену стала необходимость расширить сюжет и превратить просто музыкальный фильм в полноценный мюзикл. Но в процессе, кажется, что-то нарушилось в общей динамике повествования. Фильм успешно играл на вопиющем контрасте между унылыми пейзажами за окном автобуса и яркими костюмами и номерами, которые исполняют герои. На сцене место унынию нет и быть не может, поэтому спектакль "Габимы" заточен на то, чтобы заставить зрителей хотя бы на 2,5 часа отвлечься от того, что происходит за стенами театра. Не всегда это работает на все сто, но зрелище в конце концов получилось впечатляющее.
Кажется, что руководство национального театра поставило здесь на кон всю свою репутацию и бросило на постановку все ресурсы, включая главный - заслуженную гранд-даму "Габимы" Гилу Альмагор, которая тоже оказалась при деле - в очень неожиданном качестве. А в главной роли занят приглашенный артист - известный певец Ли Биран.
Стремление режиссера привлечь к постановке звезду уровня Бирана понятно - это привлекает зрителей. Видно, что певец получает искреннее удовольствие на сцене, однако не факт, что он комфортно чувствует себя в женском платье. Поэтому лучшие моменты Бирана происходят, когда он поет своим красивым тенором - и в мужской ипостаси. Особенно трогательны финальные сцены Тика с сыном (и его впечатляющая пародия на Элвиса Пресли).
Если Биран чувствует себя в лифе и на каблуках не совсем в своей тарелке, то про Михаэля Бен-Давида, исполняющего роль Адама/Фелиции такого не скажешь. Звезда Евровидения, для которого эта роль стала практически первой в карьере, вживается в роль шумной и экстравагантной Фелиции с плохо скрываемым удовольствием и шармом. Бен-Давид прекрасно движется, по-прежнему поражая эффектным контр-тенором и энтузиазмом. Кроме того, он единственный из тройки главных героев, кто выходит на сцену каждое представление - дублеров у него нет.
Но при всем уважении к другим исполнителям, Йехезкель Лазаров в роли Бернадетт в каждом своем появлении на сцене перетягивает одеяло на себя, даже без особых на то усилий. В этом отличие опытного актера от двух его товарищей по сцене, которые известны прежде всего как вокалисты. У Лазарова на эту роль работает абсолютно все: от проникновенного голоса и пластики (как-никак - бывший танцор) до чувственных поворотов головы. Актер смакует каждую фразу своей героини и создает воистину незабываемый образ - настоящий мастер-класс.
Сама постановка поражает масштабами: от трио певиц, парящих над сценой, и стойки бара прямо в зрительном зале - до роскошных костюмов, придуманных признанным мастером - Орной Сморгонски, которой позволили развернуться здесь в полную силу.
Этот мюзикл - "последнее прости" Моше Кептена "Габиме", где он проработал несколько очень бурных лет (вскоре режиссер станет художественным руководителем Хайфского драматического театра). Но постановка, пользующаяся успехом у зрителей, продолжит светиться всеми цветами радуги на большой сцене национального театра - развлекая , но и говоря кое-что о важном, и даже вечном.