Трудно сказать, почему современные режиссеры так любят "осовременивать" Джузеппе Верди и особенно "Отелло". Возможно, причина в абстрактности места действия: и правда, как мог выглядеть остров Кипр в конце XV века?
Так, в 2021 году в знаменитом оперном театре Неаполя (Teatro San Carlo) действие было переброшено в военный лагерь где-то на Ближнем Востоке. Дездемона там на протяжении трех часов чеканила шаг в форме лейтенанта, еле успев ближе к кульминационной сцене сменить мундир на ночную рубашку - да и ту подозрительно защитного цвета. Однако по рассказам фраппированной милитаристским зрелищем итальянской публики, это была даже не самая смелая интерпретация, которую им доводилось видеть.
В этом смысле постановка британского режиссера Эдриана Ноубла, представленная в Израильской опере, кажется почти классической. Средневекового Кипра, правда, мы не увидим и здесь. Судя по костюмам, действие разворачивается в Европе начала прошлого века. Решение в чем-то оправданно: режиссер создавал постановку для Венской оперы в сезоне 2019 года. Спектакль оказался настолько удачным, что был повторен на той же сцене 4 года спустя, а от добра добра не ищут.
Уже первая сцена, в которой взволнованные жители ожидают прибытия нового губернатора, говорит о мастерстве постановщика. Десятки хористов в черно-белом - мужчины во фраках, женщины в вечерних платьях и шляпах, не просто присутствуют на сцене и поют - они играют, взаимодействуя друг с другом.
Далеко не все режиссеры умеют работать с массовкой, давая хористам слишком общие инструкции. В результате это часто заканчивается беспорядочным метанием по сцене и тщетными потугами оправдать свое присутствие на ней. У педантичного британца Ноубла такого не может быть по определению. Каждый исполнитель знает свое место. И не просто поет, а выполняет определенную роль. Результат - впечатляет.
Интересно продуманы декорации, подчеркнуто минималистские, чтобы сосредоточить внимание на трагедии главных героев. Декорации состоят из подвижных выгородок, которые перемещаются, чтобы обозначить различные места действия - от пристани, где венецианцы ждут известий о победе от Отелло, до спальни Дездемоны, в которой разворачиваются события последнего акта.
Нельзя не обратить внимание на умное и атмосферное освещение сцены, созданное Жаном Кальманом. Когда художник по свету - мастер своего дела, сложные декорации не нужны, но, соответственно, повышается нагрузка на исполнителей главных ролей. Они находятся на авансцене и обязаны быть убедительными.
Здесь сказывается опыт режиссера, считающегося одним из самых выдающихся интерпретаторов Шекспира в мире. Ноубл руководил Королевским Шекспировским театром, сначала в Стратфорде - на родине великого драматурга, а затем и в Лондоне. В этой постановке он делает акцент на драму, отношения и человеческую природу вообще. Благо, всего этого как в пьесе, так и в одноименной опере, хватает с избытком.
Известный факт говорит о том, что поначалу Верди хотел назвать свою оперу не "Отелло", а "Яго", подчеркнув значимость антагониста. В премьерном спектакле в Тель-Авиве эту роль исполнял очень хорошо знакомый израильским любителям оперы румынский баритон Йонуц Паску. Этот певец привлекает внимание каждым своим появлением на сцене. В прошлом сезоне он блестяще исполнил главную роль в другой опере Верди - "Риголетто".
Его Яго - своеобразная пародия на Мефистофеля: Паску умудряется быть и зловещим, и жалким одновременно, создавая многоплановый и неоднозначный образ. Да и поет он, как всегда, мощно и эффектно.
Главную роль на премьерном спектакле исполнял драматический тенор из Литвы Кристиан Бенедикт. Партия Отелло принесла ему мировую известность, он выходил на сцену в образе ревнивого мавра более 120 раз - в Вене, Мюнхене, Дрездене, Стокгольме и др. К сожалению, в день премьеры исполнитель простыл, о чем администрация театра предупредила перед началом второго действия. Однако все же сумел добраться до финала без вынужденных пауз.
В роли Дездемоны перед зрителями предстала израильская прима Алла Василевицкая, лирическое сопрано которой украсило самые проникновенные сцены постановки. Предсмертная молитва героини - "Аве Мария", особенно удалась певице и была встречена овациями и криками "браво".
Дирижировал симфоническим оркестром Ришон ле-Циона его музыкальный руководитель (а также музрук оперных театров в Тель-Авиве и Неаполе) Дан Эттингер. Из-за занятости и востребованности маэстро работает сегодня в Израиле гораздо реже, чем хотелось бы. Поэтому "Отелло" - прекрасная возможность услышать работу мастера. И увидеть тоже, потому что наблюдать за тем, как дирижирует Эттингер - отдельное удовольствие, своего рода спектакль в спектакле.