Для израильских школьников "Антигона" - это своего рода "Война и мир", которую изучали в советских школах. Произведение не самое любимое, но обязательное для прочтения. А учитывая довольно скромный список иностранной литературы, рекомендуемый для изучения в израильской школе, становится понятно, почему именно трагедия Софокла еще очень долго снится выпускникам.
В этом плане театр "Бейт-Лесин" сделал правильный выбор, перенеся на сцену не классический древнегреческий текст, а одноименный вариант, выполненный известным популяризатором Жаном Ануем в 1944 году. Однако и в изложении созданный 80 лет назад текст выглядит достаточно тяжеловесным, изобилует длинными монологами и заумными фразами. Даже современный перевод, выполненный Рои Хеном, не в состоянии изменить общий тон произведения. Хотя, конечно, это уже далеко от пафоса самого Софокла.
Недавно назначенный главным режиссером театра Яир Шерман взялся за новую сценическую адаптацию. Шерман - интересный режиссер, получивший театральное образование в Нью-Йорке. Он предпочитает работать с классикой, творчески переосмысливая ее для современного израильского зрителя.
Среди несомненных удач режиссера - чеховская "Чайка" в "Гешере" и очень свежий и энергичный "Гамлет" в "Бейт-Лесине". Были у него и более спорные работы, но концептуально Шерман всегда на высоте. Он бурлит идеями и чувствует молодого зрителя, а этим могут похвастаться далеко не все режиссеры.
С концептуальностью и в "Антигоне" все в порядке. Прежде всего, Шерман создает здесь театр в театре: все актеры после их представления в прологе (так начинается и пьеса Ануя) остаются на сцене и рассаживаются в три ряда возле одной из кулис. На протяжении всего спектакля они наблюдают за происходящим, покидая места лишь во время сцен с их участием.
Центральный персонаж - не Антигона и даже не царь Креонт, а хор. У Шермана хор - это один человек, прекрасный актер Йорам Толедано, который дефилирует по сцене с голым торсом, украшенном диковинными татуировками, и в пышной юбке (Роман Григорьевич Виктюк явно умиляется где-то на небесах).
Хор - не только рассказчик, но режиссер действа. Он общается с актерами с помощью авторских ремарок Ануя, словно заставляя их выполнять волю драматурга, а не поддаваться соблазнам собственных желаний. Этот диалог необычен и создает совершенно новую драматическую линию, которая развивается параллельно злоключениям Антигоны.
В роли Креонта занят ветеран израильской сцены Сасон Габай, для которого эта роль стала своеобразным возвращением на израильскую сцену после трех лет отсутствия. Все это время Габай играл на Бродвее и в Вест-Энде в мюзикле "Визит оркестра", созданном на основе одноименного израильского фильма.
В "Антигоне" Габай доказывает, что он по-прежнему профессионал высокого класса. Он играет настолько убедительно, что исполнительница казалось бы главной роли Антигоны (Лихи Корновски) теряется на его фоне. Именно поэтому противостояние Антигоны и Креонта (а это и есть центральный конфликт трагедии), выглядит несколько смазанным. Не потому что Корновски играет плохо, а потому что Габай уж слишком хорош.
Актер передает моральную дилемму своего героя очень достоверно: его Креонт понимает, что совершает неблагочестивый поступок, запретив хоронить брата Антигоны со всеми положенными воздаяними. Однако он и сам жертва обстоятельств, получивший трон чуть ли не вопреки собственному желанию. Именно поэтому вынужден вступить в конфликт с Антигоной, решающей похоронить брата во что бы то не стало, даже если неповиновение будет стоить ей жизни.
В роли Гемона, который, согласно ремарке Ануя, "не знал, что на свете никогда не будет мужа Антигоны и что этот высокий титул давал ему лишь право на смерть", занят Том Хаги. Этот молодой актер по праву считается одной из звезд "Бейт-Лесина" - и он интересен и убедителен в своей небольшой роли. Вместе с тем, важно отметить, что в последнее время персонажи, которых играет Хаги на сцене родного театра, несколько однотипны, что жаль: его актерский диапазон гораздо шире.
В целом "Антигона" выглядит довольно эффектно: сценография Рони Торена с задней кулисой, превращающейся в кривое зеркало, работает. Запоминается и интересный замысел с полом сцены, который актеры по ходу действия практически разбирают на куски. Как всегда, интересны костюмы Полины Адамов. Пронзительная финальная сцена, которую режиссер сделал особенно перекликающейся с израильскими реалиями последнего года, а Габай отыгрывает с несвойственным ему надрывом, перехватывает дыхание.
Повторим, это очень достойное переосмысление классики. А для изучающих "Антигону" в школе - еще и очень полезное.