Чтобы получить удовольствие от новой постановки "Ариадны на Наксосе" Рихарда Штрауса в Израильской опере, нужно совсем немногое - понять и принять правила игры. Элемент розыгрыша был заложен уже при создании произведения: благодарный композитор, решив выразить признательность режиссеру Максу Рейнхарду за вклад в успех "Кавалера розы", задумал создать специально для него нечто особенное.
Замысел был воистину грандиозен: написать оперу, которая станет своеобразной "музыкальной паузой" в постановке "Мещанина во дворянстве" и будет исполняться в перерыве между актами мольеровской комедии.
Зрители, надо сказать, величие идеи не оценили: перспектива провести в театре более шести часов кряду привела в ужас даже самых стойких, и первая постановка - в 1912 году, завершилась провалом. Но затем за дело взялся постоянный либреттист композитора - Гуго фон Гофмансталь, предложивший заменить театральную часть прологом, который должен был объяснить зрителям, почему в одной постановке сочетается высокая трагедия и комедия дель арте.
Действие перенесли из Парижа в Вену, все отсылки к Мольеру убрали за ненадобностью и синхронизировали тонкий баланс между оперой-сериа (мифология и легенды) и оперой-буффа (сатирические истории о современной жизни). Новый вариант оперы представили публике в 1916 году, и он был принят на ура.
После исторического пролога (нужно же соответствовать классике!) плавно перенесемся на сто с лишним лет вперед - к новой постановке Идо Риклина и маэстро Ашера Фиша в Израильской опере. У Риклина драма начинается уже с первых тактов музыки: в доме богатого вельможи готовятся к званому вечеру. Сам меценат остается за кулисами, но, видимо, речь идет об очень знатном человеке, поскольку мажордомом у него работает известный израильский актер и режиссер Итай Тиран, отдающий на прекрасном немецком языке последние распоряжения господина.
В культурной программе - серьезная опера, рассказывающая о страданиях древнегреческой царевны Ариадны (Корнелия Баску), подло брошенной Тесеем на острове Наксос, а также развлекательная часть, за которую отвечает Цербинетта (Нофар Яакоби) и ее комедианты. За недостатком времени (праздничный фейерверк должен начаться вовремя!) мажордом объявляет волю хозяина: пролог, эпилог, трагедия и комедия будут исполнены вместе и одновременно - справляйтесь, как знаете. С этого момента на сцене и начинается куча мала: обе театральные труппы разведены по разным углам сцены - как на боксерском ринге, и яростно готовятся к выступлению.
Молодой и амбициозный композитор (Анат Чарны), которому заказана музыка, в отчаянии рвет на себе волосы и топчет картонный макет сцены. Учителя танцев (Энтони Уэбб) и музыки (Йонуц Паску) пытаются не допустить рукоприкладства. Вся эта веселая суматоха продолжается около 40 минут, готовя зрителей к "настоящему" представлению, где смешаются трагедия и буффонада, а высокому искусству будут постоянно мешать клоуны в причудливых костюмах.
Именно тогда Цербинетта исполнит одну из самых сложных арий мирового оперного репертуара, написанную для колоратурного сопрано, - знаменитую Großmächtige Prinzessin ("Великая принцесса"). Эта ария требует исключительной вокальной техники и артистизма. Поэтому важно отменить, что обе исполнительницы в двух составах (Яакоби и Хила Фахима) - израильтянки, прекрасно справившиеся со сложнейшей партией.
Режиссер Идо Риклин, получивший полный карт-бланш на создание экстраодинарной и роскошной постановки, с задачей вполне справился. Уже в прологе, когда на сцене появляется Цербинетта с танцорами, энергично демонстрирующими навыки вогинга (под классическую музыку Штрауса!), становится понятно, что, Риклин знает, что делает.
Помимо того, что это очень смешно, здесь речь уже идет о практически трехэтажной игре смыслов. И действительно: вогинг стал популярен в масс-культуре после премьеры клипа Мадонны Vogue, который в свою очередь был проникнут гламурной эстетикой начала прошлого века - то есть, тем самым периодом, когда в Вене состоялась премьера "Ариадны на Наксосе".
И вообще, наблюдать за полетом мысли режиссера, обладающего широким культурным кругозором и бэкграундом - невероятно увлекательно. Помимо Мадонны, вогинга и поп-культуры, внимательный зритель найдет здесь отсылки к перевернутому миру "Алисы в стране чудес" и "Аватару" Джеймса Камерона. На сцене в самый неподходящий момент появится даже акулий плавник, браво лавируя между солистами, как будто действие происходит не на Эгейском море, а на пляже возле Хадеры.
Завершится ли это фантасмагорическое действо обещанным фейерверком или нет раскрывать не буду - желающие смогут узнать об этом самостоятельно до 30 мая. Тогда Ариадна поднимется на сцену в последний раз - чтобы уступить место на сцене другой легендарной оперной принцессе - Турандот.