"В Израиле плачут по-другому". Именно эта фраза, практически случайно брошенная Мариной, матерью главного героя спектакля "Души" в театре "Гешер", кажется особенно важной для понимания этой очень сложной и многослойной работы. Можно долго рассуждать о переселении душ в еврейской традиции, гадать, не пытался ли автор романа и пьесы Рои Хен создать свой вариант сказания о Вечном жиде. Все эти размышления будут абсолютно справедливыми: автор в основном задает вопросы, ответы на которые каждый зритель должен дать самостоятельно.
"Души" - это прежде всего трагикомедия эмиграции и поиск самого себя в новой жизни и новой среде обитания. До такой степени, что главному герою гораздо легче вообразить себя недалеким мальчиком из польского местечка или раскованной марокканской гетерой, нежели просто Гришей - неудачником из Яффо, живущем с мамой в квартире с облезлыми стенами и безликой мебелью. Не случайно Гриша собирается покончить с собой именно в четвертой своей инкарнации, она же - реальность.
Во всех других своих ипостасях он борется, влюбляется, ищет родственную душу - все, что угодно, только не бездействует. Но в Яффо плачут по-другому. И именно осознание этого в конце концов спасает не только Гришу, но и его мать.
Удивительно, что такой глубокий взгляд на репатриацию представляют нам два человека, имеющие к ней самое отдаленное отношение. Главного драматурга "Гешера" Рои Хена хоть и можно считать на три четверти "русским", но тем не менее - удостоверение репатрианта он видел, наверное, только на картинке, да и то не факт.
Режиссер Итай Тиран хоть и сменил место жительства и живет в Германии, но его личная история эмиграции вряд ли имеет что-то общее с тем, что пришлось пережить Грише и его матери.
И тем не менее, наверное, в жизни каждого нового израильтянина в начале новой жизни была вот такая унылая квартирка с обшарпанными стенами, текущим совсем не молоком и медом потолком и крохотной кухней, в которую кроме плиты и чайника не помещалось ровным счетом ничего. Именно в этом неприхотливом жилище Гриша будет рассказывать нам о чудесных реинкарнациях собственной души.
Художник-постановщик Эран Ацмон использует каждый квадратный сантиметр не самой большой сцены "Гешера". Вращающаяся площадка показывает нам не только квартиру в Яффо, но символизирует целый мир. И вот уже небольшой салон превращается в скудную избушку на окраине местечка Хорбица в семнадцатом веке, где маленький Гец (он же - Гриша) пытается спасти родственную душу - любимую сестру Гитл от злой собаки. Именно благодаря оставленным шрамам Гриша будет находить свою швестер в любом месте и в любом времени: будь то венецианское гетто или жаркий марокканский Фес, где покоряет мужчин похотливая Джимуль.
Актер, режиссер и драматург Ариэль Бронз в главной роли - это попадание в яблочко. Абсолютно гуттаперчевый артист перевоплощается на наших глазах в четырех абсолютно разных персонажей. Одинаковыми остаются разве что выразительные еврейские глаза. Вся боль народа-скитальца отражается в них, подтверждая правдивость историй главного героя.
Но чудесные странствия еврейской души Гриши - лишь часть истории. За связь с реальностью здесь отвечает его мать. "Я не еврейка, я Марина", - произносит с тяжелым акцентом "бабы Любы" - легендарного персонажа программы "Эрец неэдерет" - Евгения Додина, и кажется, что с такой мариной когда-то сталкивался каждый из нас. Мать Гриши последовательно разрушает каждую деталь волшебных рассказов сына, давая очень простое и далекое от мистики объяснение всем пережитым им реинкарнациям.
В этой постановке Додина еще раз подтверждает статус одной из лучших израильских актрис своего поколения. Ее роль включает нескольких пространных монологов, которые она произносит, обращаясь к зрителям - ругаясь и обижаясь на бестактность, с которой они наблюдают за перипетиями жизни ее маленькой семьи.
Совместная работа Додиной и Бронза - блестящий образец настоящего театра, которому веришь безоговорочно. И это - не говоря о других исполнителях, которые играют не хуже, но изо всех сил стараются не тянуть одеяло на себя, оставляя простор талантливому тандему главных героев.
Умный и деликатный перенос сложного для постановки романа Хена на сцену - безусловная заслуга Итая Тирана. Его "Ричард III" стал самой успешной постановкой "Гешера" прошлого года, каждый, кто видел этот спектакль, понимает, почему именно. Кажется, что "Гешер" и Тиран нашли друг друга: если их сотрудничество продолжится, зритель останется только в выигрыше.
А в целом - премьера театра в Яффо продолжает традиции особого взгляда на еврейскую историю, которой "Гешер" интересуется очень давно. Все, кто уже побывали "в гостях у предков", смотрели на безумный танец Саломеи, сражались с филистимлянами вместе с Самсоном - почувствуют себя как дома и в видавшей виды квартирке Гриши и Марины. И, возможно, даже немного поверят в переселение душ.